イタリア’５９
監督：ピエトロ・ジェルミ
原作：Ｃ・Ｅ・ガッタ
★サスペンス／ドラマ
ローマのアパートに泥棒が入り、宝石が盗まれる。イングラバッド警視は隣室バンドゥッチ家の使用人の恋人ディオメデを取り調べるが、彼にはアリバイがあった。その数日後、バンドゥッチ夫人リリアーナが刺殺体で発見され・・・。
昨日録画してみたら観たことある作品だったけど、面白かったので結局最後まで観てしまいました。
主人公イングラバッド警視のモチベーションが高く、序盤からキビキビと捜査が進むので、観始めたら目が離せなくなってしまうんですよね。怪しい人物を調べ、確かなアリバイがあれば次の容疑者を探し、とにかく迅速な捜査が心地よいです。
そのため主人公の人物像描写は控えめになっているんだけれど、刑事が天職だということだけは一目瞭然。全身からかもし出す渋さや、サングラスの使い方が魅力的でした。
捜査方法はかなり強引で、盗まれた被害者が非協力的だと叱るし、隣で殺人が起きたら彼の部屋を連絡場所に使うし、家宅捜査なんて”ホテルに荷物を運んでやる”と容疑者に嘘ついて行ってました。現在じゃ通用しない捜査方法です。
でも、ろくでもない女たらし２人をパンッパンッと引っぱたいてやったのは気持ちよかった。
推理モノというよりは、とある刑事の日常を切り取った感じかな？
アメリカ’３１
監督：チャールズ・チャップリン
★ドラマ／ロマンス
一目惚れした盲目の花売り娘に、裕福な紳士だと勘違いされた浮浪者のチャーリー。その夜、酔って自殺しようとする大金持ちの男を助け親友になるが、酔いが醒めれば他人だ。チャーリーは目の手術代を稼ごうとするが・・・。
ひさしぶりに再見してみました。
う〜ん、やっぱりいいなぁ。心が洗われるようです。
セリフ（字幕）なんてわずかしかないのに、それに気付かないくらい夢中になって観てるんですよね。チャップリンのコミカルな動き、それを盛り上げる音楽・・・冒頭から一気に楽しい気分にさせてくれます。
ボクシングの試合で大笑いしたのはもちろん、裸婦像の前で行ったり来たりするシーン（後ろの穴は何なんだろう？）とか、パーティで酔っ払い同士世話し合っている様子も面白かったです。あと、冒頭の演説に「ぺぺぺーぺぺ、ぺぺーぺぺぺ」という擬音が入っていたのも地味に笑えました。
そしてラスト、チャップリンが浮かべた精一杯の笑顔・・・。
ふたりの心情を知りたくて、思わず巻き戻して何度も観てしまったんですが、何度観ても涙がこみ上げてくるんですよね。
不朽の名作とはこういうものを言うのだと再確認できました。
アメリカ’０５
監督：リーブ・シュライバー
原作：ジョナサン・サフラン・フォア
★ドラマ／コメディ
コレクション癖のあるユダヤ系アメリカ人のジョナサン。彼は亡き祖父の命の恩人アウグスチーネ捜すため、祖父の故郷ウクライナへとやって来た。だが、雇ったガイドは英語があやふやなアレックスと、彼の祖父で自称盲目の運転手だった。
”僕の〜”などで始まるタイトルには若干イラつくものを感じるようになってきた今日この頃。（だって、どれがどれだか分からなくなるんだもの）
またか、と思いつつ観賞し始めたけれど、これがなかなかの一品でした。
内容は、ユダヤ系の青年が古い写真をきっかけに、祖父の過去を辿る旅に出るというロードムービー。
家族にまつわる品物や目に留まったものを何でもジッパーつきのビニール袋に入れコレクションしてしまう、ベジタリアンで犬嫌いの青年ジョナサン。メチャクチャな英語を話すアメリカ大好き青年アレックス。金持ちユダヤ人を嫌いながら”ユダヤ人のルーツを探るツアー”のガイド業を営む、自称盲目の偏屈な老人。そして、この老人の唯一の友、猛犬のサミー・デイビス Jr. Jr.。
一癖も二癖もある登場人物たちの”ずれ具合”に大笑いし、しだいに打ち解けていく姿にほんわかあったかい気持ちになりました。
どこか郷愁をさそうロマ・ミュージックと、水色の車が走る美しい田園風景（ロケ地はチェコのプラハ）。青空とシーツと向日葵のコントラストなど、優しくノスタルジックな雰囲気が心に残ります。
終盤はホロコーストに関わる話なので、今までの軽妙さが嘘のように重くなってゆくのですが、それでも観終わっての後味は不思議と悪くないんですよね。
ネタばれですが、アレックスの祖父はこの旅の最後に自ら命を絶ちます。それは終盤に明らかになる彼の過去・・・小さな村で起こったユダヤ人虐殺で生き残り、ユダヤ人であることを捨て、名前を捨て、”自分”を殺して”ユダヤ人嫌いのウクライナ人”として生きてきた彼の、償いか解放か・・・？
老人の満足そうな表情が何を示しているのか、本当のところはわかりませんが、戦争の残した深い傷跡について考えさせられました。
「忘れそうで恐いからコレクションする」というジョナサンの言葉、「過去は常に私たちと共にある」というアレックスの言葉が印象に残ります。
ちなみに、原題「Everything Is Illuminated」は”全てが明らかにされた”という意味。
ｐｉｘｉａは私には多機能すぎるので、ちょうど良くて軽いＡｚＰａｉｎｔｅｒ２にした。まあ、普段はペイントで充分なんだけど。
日本’０６
監督：奥田瑛二
ドラマ
名古屋。アルコール依存症の妻を亡くし、一人娘からは憎まれる元校長の安田松太郎。逃げるようにアパートに引っ越した彼は、隣人の幼い娘が虐待を受けていると知る。彼は少女を救い出し、ふたりで空を見に山を目指すのだった。
なんというか、一部の理解不能行動のために受け入れられない作品。
一番わからないのは、元校長である松太郎が隣人を殴って少女を連れ出すという行動に出たこと。”少女が危険だと思ってとっさに”ならまだしも、計画的犯行ですからね。数日前から、体を鍛えて坊主にして装備を整えてました。
役所は信用ならん！という出来事が過去にあったとか、一度は通報したけどダメだったとか、そういう事もないので『こいつ本当に校長やってたんか』と言いたくなります。なんども少女を一人にする事があり、親だったということすら疑問。
＊以下ネタばれ注意＊
次に最悪なのが、途中で旅に加わる青年ワタルが、こともあろうに少女の目の前で拳銃自殺すること。こいつはアフリカ生活でひきこもりになり、日本に帰っても居場所を見出せなかった孤独な青年。自分の存在を誰かの記憶に留めようとするかのように、少女とこころを通わせていました。
これが最後の仕上げって訳ですか？
現代社会の問題を提起したかったのなら、自殺したワタルの足跡をたどる兄弟かなんかを登場させればいいだけの話ですし。警察が松太郎への疑いを深める出来事が欲しかったのなら、少女の母親のヒモを上手く動かせば、同じ役割を果たせたんじゃないでしょうか？
何故こんな流れにしたのか・・・残酷にも程があります。
また、少女を慰めようとした松太郎が、鳥の雛を巣から持ってきて見せ、数日後に雛が亡くなっているというエピソードも微妙でした。
人間の匂いのついた雛を親鳥が見捨てるという話は（真偽のほどは定かではないけど）結構知られています。そうすると、松太郎に連れ出された少女（いつも天使の翼を背中につけてます）の悲しい未来を暗示してるということでしょうか？
その後、金魚が瓶の中で窒息しそうになっていたのを池に放す（たいていの場合、自然淘汰されます）シーンや、少女が山で走ってジャンプしたのを松太郎がキャッチするシーンなど、”運命を変えた”と思わせないでもないシーンはあるけれど・・・やっぱ微妙。
少女が保護された後のことが全く描かれないのも不安なんですよね。少女の首には（見えなくても）母親の手の跡が残っているはずなので、そのまま母親と暮らすことは考えられません。母親も虐待されて育ったらしいので当てになる親戚はいないだろうし、施設に入ったと思われます。
ラストで出所した松太郎が少女に会いに行くけれど、（おそらくマスコミを騒がせただろう）誘拐犯が面会を許されるんでしょうか？ どちらにしろ、少女は独りぼっちになってしまった気がします。
ただ、少女の描き方はとても良かったと思います。演技も上手だし。
心を閉ざしていた頃は、気に入らないことがあれば叫んだり叩いたりしていて、母親にこんな扱いを受けていたからこういう風にしか出来ないんだなぁと胸が痛みました。それが、しだいに松太郎を信頼するようになり、ワタルとの出会いで笑顔を取り戻して（それなのにあの野郎！）、公園で三人で楽しそうに遊ぶ姿には目頭が熱くなります。
「わたしは母に育てられたようにあの子を育てているだけよ。」と言っていた母親が、この姿をみたらどう感じるだろうかと考えてしまいました。
なんだか長くなってしまいましたが、２００６年のモントリオール映画祭でグランプリを受賞しようと、この作品が好きなひとが沢山いようと、ワタルがいる限り私には好きになれない作品でした。
次の瞬間に怒り出します。
アメリカ’７５
監督：ジョージ・ロイ・ヒル
★ドラマ
１９２５年代ネグラスカ州。第一次世界大戦の後、遊覧飛行で日銭を稼いでいたウォルド。彼は同じ境遇のアクセルと命がけの曲芸を繰り返すが、死亡事故を起こしてアクセルは飛ぶのをやめた。やがて、ハリウッドでスタントの仕事を始めたウォルドは、ライバルで憧れの人物である元ドイツ空軍撃墜王ケスラーと出会う。
最初は、遊覧飛行や曲乗りで人々を笑顔にしている様子が微笑ましくて、無茶して大怪我したり、それで恋人にリンゴ（？）投げつけられたりしていても、古きよき時代だなぁという感じで楽しんでいました。でも、飛んでる飛行機の翼の上を歩くだの、パイロットでもない女性を翼に乗っけるだの、観ているだけで冷や汗がでてくるような事をするようになり・・・。
こんな展開になるとは思ってもみなかったので、胸がきゅうっとしてしまいました。そして、だんだん観衆の求めているものが酷く残酷なものだったとわかってきて、親友の事故のシーンで野次馬たちに腹が立つ一方、こうやって映画を観ている自分も同じなんだという気分になってきました。
こんな悲しい出来事があったのに、それでも空に魅せられ戻ってきてしまうウォルドの気持ちは、正直わたしにはわかりません。しかし、クライマックスの複葉機による一騎打ちは、わからないながらも深く感動してしまいました。ウォルドが空の彼方に消えていくラストが印象に残ります。
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日本’６３
監督：市川崑
原作：三上於菟吉
時代劇
商売敵にはめられ、密輸抜け荷の濡れ衣で両親を失った少年。その敵を討つため、彼は剣術を鍛え、女形の花形歌舞伎役者中村雪之丞となった。江戸で思いがけず敵・三斎を目にした彼は、まず将軍の側室である三斎の娘に近づく。
やっぱり復讐物は好きになれないなぁ。まず敵の娘に近づくっていうのでアウトです。事情を知っているというだけで、復讐の妨げになるから殺す（未遂）というのも嫌。他人を巻き込む復讐はダメですよ。
という訳で、主人公にまったく感情移入できないし好きじゃないんですけど、面白いかどうかというと面白いんですよね、これが。
みどころは、両親を陥れた３人への復讐が果たされてゆく後半。「こんなことを考える自分が恐ろしい」と言うだけあって、裏切り・喪失・絶望と散々な目に遭わせてから死に追いやります。普段は「よよよ・・・」と崩れ落ちそうな雰囲気なのに、復讐の折に見せる表情は照明効果も加わってヒヤリとさせる恐ろしさ。
復讐物は嫌いと言いつつ、３人が倒されるのを痛快だと思ってしまいました。
残念だったのは、闇太郎という盗賊が雪之丞に惚れ込んで、やたらと健気だなんだと褒めていたこと。しかも、雪之丞と一人二役だったと言うじゃないですか。キモチワルイし、主人公をヨイショするキャラクターなんて鬱陶しいだけだと思います。
また、ヒロインはなかなか良かったです。べらんめえ口調の女盗賊が雪之丞と出会った後、『あんな、なよなよした男女に惚れるもんかいっ！』と叫びながら畳の上をごろごろしてたのに胸キュンでした。
もう一人のヒロインが謎の死を遂げたりせず、雪之丞とともに去るエンディングだったら★付けたんだけどなぁ・・・。
日本’６０
監督：小津安二郎
原作：里見��
★ドラマ
三輪の七回忌に集まった旧友、間宮、田口、平山。彼らは美しく成長した三輪の娘・アヤ子にお見合い話を持ってくるが、彼女は母親を思ってそれを断った。では、まず母親・秋子に再婚の話をと、独身の平山が候補に挙がるが・・・。
小津監督の作品は、これを含めて４作しか観ていないのだけど、その中ではこれが一番わたし好みでした。ちなみに他に観た作品は「浮草」（雨の中、愛人と睨み合うシーンが印象的）、「晩春」（途中から娘のファザコンっぷりについていけなくなりました）、「東京暮色」（暗い・・・）です。
この作品はかなりユーモラスな雰囲気で、いつもの独特な会話のテンポがぴったり合ってました。
まず旧友３人が、「奥さんが美人過ぎると、旦那は早死にするのかな」「じゃあ、ここの女将の旦那は長生きだね」と陰でこそこそ笑っているような性格です。ヤな感じの客・・・とは思ったものの、女も３人揃えば同じ様なものですからね。どこにでもいそうなおじ様というところ。
そして、こんなおじ様方が暇をもてあますと、余計なお節介を始めてしまうみたいです。アヤ子に結婚させるため、まず母親を再婚させようと独身の平山に白羽の矢が。最初は嫌がる素振りを見せていた彼ですが、いつの間にやら結婚する気満々に。でも、一方で焚きつけたふたりはすっかり忘れているという・・・。
秋子さんに話してきてくれと頼んでも、”え、何の話？さっぱり見えてこない。”という感じだし、彼女に再婚の意思がなくて平山の事を伝えられず、”あいつはしばらく放っておこう”と２人で示し合わせたり。報告を聞きたそうにする平山と、彼と目を合わせないようにする２人のシーンはかなり笑えます。個人的に一番好きなのは、彼らのせいで母子喧嘩に発展し、怒鳴り込んできたアヤ子の友人と平山との和解後の会話。
「ねえ、おじちゃま。本当に三輪のおば様を愛せるの？」
「ああ、本当だよ。本当に愛せるよ。」
「ずっとよ。永遠に愛すのよ。」
「ああ、ずっとだよ。永遠に愛せるよ。」
これが二度三度繰り返され、地味に笑えました。
こんな幸せそうな彼が、ラストに見せる子供っぽい態度も可笑しかったです。
気が付いたら彼の事ばかり書いてしまったけれど、母子のドラマもそこまでドロドロしていなくて良かったです。全体的にほのぼのした作品でした。
最近、画像最適化オンラインツールｐｕｎｙｐｎｇを使ってます。超軽くなる・・・。
ＮＨＫ教育テレビで月曜日〜金曜日の６：００から放送中の毎週金曜日放送の、人形劇「新・三銃士」を観ました。
と言っても、時間帯が合わなくて何度か見逃しているんですが、ＮＨＫなので再放送も期待できます。先週は土曜日に５話まとめてやってたけど、今週は・・・あれ、ないの？（ダメじゃん！）
・・・なんか順不同で観ていくことになりそうですが、とりあえずはこれまでの感想を。
１〜２話目はダルタニアンの旅立ち。お父さんがアゴの尖ったロシュフォールに殺され、銃士になるため、敵討ちのために旅立つところまで。遺言のシーンで「歯磨けよ、手洗えよ・・・」とおふざけが入り、観るのやめようかと思ったけど、やめなくてよかった！
３〜４話目は銃士たちとの出会い。”銃士隊復活のため”という理由を隠して彼らを呼び出すのだけど、「びっくりお誕生会」で呼び出され（てあげ）たアラミスが可愛い・・・。「太った？」と聞かれて「むくんでるだけ！」と言い返すポルトスは癒し系でした。アトスは今のところ普通だけど、だんだんと思い入れが深くなっていきそうなタイプ。
５話目は暗雲たちこめる宮殿で銃士隊復活。ヒロインちゃんに一目惚れします。でも、恐〜い枢機卿や王妃に囲まれる幼い陛下が、ダル（愛称？）に自分だけの部屋を嬉しそうに見せるシーンの方が印象に残りました。
６〜７話目は親衛隊の不審な動き。ミレディーがロシュフォールと出会います。彼女はもう少し色っぽい声の方がいいなぁ。あと、ヒロインちゃんが人妻だと発覚します。
三銃士が揃ってから俄然面白くなってきました。ポルトスのとぼけた感じが面白く、毎回一度は笑わせてくれます。ダルは剣術より口が達者になっている気がしますが、大丈夫なんでしょうか？
そして、人形の表情の豊かさには目を奪われるものがありました。（とくにアラミス格好イイー！！）人形たちが活き活きしているので、コミカルなシーンもシリアスなシーンも目が離せません。もちろん、町並みや森の緑も丁寧につくられていて、スタッフの気合の入り方がうかがえます。
たぶん、いつかまとめて再放送すると思うので、見逃した方はその時に・・・。
公式サイトも良い感じです。
テーマ:連続人形活劇 新・三銃士 - ジャンル:テレビ・ラジオ
韓国’０７
監督：チャン・ジン
★ドラマ／コメディ
強盗殺人で無期懲役となったガンシクは、１５年目にして初めて一日の帰休を認められる。彼には母と、三歳の時に別れたきりの息子ジュンソクがいた。時間を惜しむように彼らに会いに行くが、老いた母は痴呆症となり、息子とも上手く話せなくて・・・。
１５年の想いを抱えた無期囚が、手探りで息子との絆を取り戻そうとする物語。
暗くて沈んだ雰囲気漂うなか、淡々と語られる主人公とジュンソクの心情は、少ない言葉だけれど素直で単純で胸に響きます。
わたしの場合はツボのど真ん中だったらしく、中盤の夜の散歩で全力疾走する辺りなんかは大泣き。映画を観て３０分くらい涙が止まらないという初の体験となったのでした（笑）
印象に残っているのは、冒頭の”待つものがなにもない無期囚のわたしに、「待つ」という切実な希望が出来ました”という主人公の言葉。息子に”目が恐い”と言われ、鏡を見ながら”こんな恐い目は嫌いだ、どう見れば息子は恐がらないだろうか、泣いていても恐い目だなんて・・・”と嘆く姿。父親の外に出ようという言葉に、ジュンソクが”今日の父の言葉のなかで一番気に入りました”と笑みを浮かべるシーン。そんな彼らを見ないフリして送り出す監察官など、挙げればキリがありません。
そして、そんな感動の合間には、思わず「ぷっ」と噴出してしまいそうなユーモアもちりばめられています。渡り鳥の親子の可笑しな会話には、楽しいだけでなく主人公たちの心の距離の変化も感じられました。
このように、泣くのも笑うのも監督の思う壺という感じで観ていたんですが、終盤で彼らが初めて手をつなぐシーンから
『あぁ、こういう流れになるわけね、ふ〜ん・・・』
てなことに！！
いやもう、あれだけ感動させられたわけだし、この流れでも充分”いい話”のままだから★はつけたままにしておきますよ。きっと、この展開に更に感動した人もいると思います。
でもね、わたし的には今年最大のがっかりでした。
あれだけ高まっていた感情が、津波直前の引き潮のように「さぁーーー」っと引いていきましたからね。（しかも津波は来ないし。）しらけるってこういうことを言うんだなって、しみじみ実感しました。
あ、でも「いい話」であることには変わりないんですよ。あの展開が好きか嫌いかというだけで、手をつなぐシーンまでに感じた感動は嘘じゃないです。
う〜ん、複雑な気分だ・・・。
アメリカ’５３
監督：オットー・プレミンジャー
原作：Ｆ・ヒュー・ハーバート
★ロマンス／コメディ
エンパイア・ステート・ビル展望台で出会い、意気投合したドンとパティ。彼はボタンが取れそうなのをいい事に、自宅での食事へこぎつけた。だが、彼が食料買出しに行ってる間に、彼の元婚約者や、その父親デイヴィッドが訪ねてくる。
アパートでの会話が最高でした。
かなり下心みえみえのドンと、清純そうに見えて（当時としては）刺激的なセリフがほいほい飛び出すパティ。そして、ドンに娘が傷つけられたと言いにきたのに、いつの間にかパティを口説くことにご執心な金持ちオヤジのデイヴィッド。
計算ずくなのか天然なのか、おじさんたちの求愛をひょいひょいかわすパティが可愛らしく、そして楽しい！ 彼女に見事に翻弄されてしまうデイヴィッドもいい味出してます。
ほんとこのオジサン、妻を殴って別れたとか、自分より強い相手は殴らないとか、とんでもないことを言う男なんですが、なぁんか憎めないんですよね。自分で「私には不思議な魅力があるんだ」と言うだけあります。
そして、ほんのちょっとしか登場しないタクシーの運転手。アパートの前に２人を降ろしてから、「どうして彼を信じる気になったんだい？」とパティに問います。「女の勘よ」と答える彼女に「私の娘にもその勘が働けばいいが」と一言。なんかいいお父さんという感じで和みました。
入れ替わり立ち代りする魅力的な登場人物たちと、おしゃれで軽妙な会話に時間を忘れて楽しむことが出来ます。
残念なのは、ドンが遊び人にしか見えなかったことと、彼の婚約者の見せ場が無かったこと。この婚約者とまともに付き合っていたということを示しておけば、パティの見る目は確かだったと思えるのですが・・・。
ちなみに原題は”Once in a Blue Moon”で意味は”極めて稀なこと”。訳を間違えただけなんだろうけど「月蒼くして」という邦題も素敵ですよね。
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